scuola di danza

GIOCO DANZA

Dai 3 ai 4 anni

gioco danza bambini 3-4- anni

Il corso di Gioco Danza conduce i bambini alla danza e allo sviluppo delle capacità cognitive e relazionali attraverso il gioco, utilizzando stimoli musicali, corporei e piccoli attrezzi e oggetti di uso quotidiano. In questo modo l’approccio a questa forme d’ arte avviene in modo spontaneo e naturale.

Si rivolge a bambini/e dai 3 ai 4 anni

Le lezioni conducono i bambini alla scoperta del corpo e delle sue possibilità motorie ed espressive. Il bambino viene accompagnato verso la danza e il movimento in modo molto naturale, nel pieno rispetto delle sue capacità psicomotorie e dello sviluppo psico – fisico.

Il corso porta il bambino ad una crescita psicomotoria globale e a sviluppare insieme alle competenze motorie quelle relazionali, capacità cognitive, relazionali e comportamentali. . Attraverso il gioco e l’uso della fantasia, si conduce inoltre il bambino alla scoperta delle proprie potenzialità artistiche e creative.

dANZA CLASSICA

Propedeutica,Preparatorio,Formazione

danza classica

La danza classica non ha bisogno di presentazioni.
La danza classica ha origini antichissime dal Medioevo ai giorni nostri seguendo evoluzioni e cambiamenti delle varie Scuole, fino a generare la danza moderna e contemporanea.
Alla danza moderna e contemporanea fornisce basi, tecnica e linee ed è il miglior punto di partenza per formare danzatori sia amatori ma soprattutto professionali.
Conferisce tono, forza, elasticità al corpo del ballerino e dona quell'eleganza e quel portamento particolare che fanno si che un ballerino sia sempre riconoscibile fra la folla. Le caratteristiche principali della danza classica sono la leggerezza, la bellezza delle linee, da conquistarsi attraverso un rigoroso allenamento.

DANZA MODERNA

   

Baby e Young

week dance studio danza moderna

La danza moderna  dà voce alla personalità del danzatore, rifiutando le regole rigorose della danza classica; spesso la danza moderna si ispira alla danza tradizionale di altri paesi del mondo, alla ricerca di stimoli creativi e personali.

Il primo fine della nascente danza moderna era la ricerca di una danza libera, che esprimesse il corpo e le sue emozioni al di là dei costumi teatrali, del palcoscenico convenzionale, dello sfarzo del balletto classico: danzare magari a piedi nudi, con tuniche che lasciassero il corpo libero di muoversi senza limiti era un'esigenza impellente. François Delsarte fu una figura di grande rilievo per la nascita della danza moderna, benché non sia stato un danzatore ma più che altro un “filosofo della danza”.

Studioso di canto e teatro, ma soprattutto delle dinamiche di movimento e delle risposte espressive, Delsarte formulò per primo idee rivoluzionarie: mai più movimento senza un significato. Le sue lezioni di teoria della danza e del movimento hanno un successo impressionante, dapprima in Francia e poi in America, e influenzeranno il pensiero dei danzatori a venire. Via via in vari paesi del mondo la danza moderna si diffuse sempre più, grazie a figure come Loïe Fuller, Ruth St. Denis, Mary Wigman, Maud Allan, Isadora Duncan. La definizione di “moderna” data alla corrente (chiamata anche “nuova danza”), si deve al fatto che presentava caratteristiche in netto contrasto con il balletto.

La danza moderna rifiuta l’utilizzo innaturale del corpo, le cinque posizioni dei piedi e delle braccia e l’uso delle scarpette da punta. Si valorizzano invece il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.

Definire cosa sia la Danza Moderna è oggi impossibile: si articola in stili e tecniche tra loro diversissimi. Ma danzare significa sempre espressività, armonia e interpretazione… anima e corpo si intrecciano in movimenti che descrivono un disegno coreografico. Movimento e danza: un magico incontro che sviluppa passione a ritmo di musica!

DANZA CONTEMPORANEA

1°Livello,2°Livello,Lab.Coreografico

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La danza contemporanea prosegue la rivoluzione attuata dalla danza moderna a favore di nuove espressioni corporee. La danza contemporanea rientra pienamente nelle nuove Arti sceniche contemporanee e si pone come obiettivo l’allontanamento dalla formalità e rigidità dei canoni classici e romantici del balletto per ritornare ad assolvere la sua funzione essenziale: la comunicazione espressiva attraverso una danza “libera”, priva di codificazioni e costrizioni. La danza contemporanea si basa su alcuni concetti universali come lo spazio, il tempo, le linee e le curve e la sua lingua si esprime attraverso i segnali del corpo. Attraverso il corpo si cerca di dare voce alle emozioni e ai sentimenti più vicini al tempo in cui viviamo: gesti, movimenti, figure e intrecci. Per questo tipo di danza il coreografo si dedica a una ricerca soprattutto interiore.

Junior e Senior
La danza jazz è un complesso di differenti di stili e tecniche piuttosto complicate da classificare. È una danza molto antica, influenzata da molti elementi e numerose correnti. Anticamente infatti, altro non era che una tradizionale danza delle comunità afro-americane, carpendo però, con il passare del tempo, insegnamento anche da altre civiltà; assorbendo così il movimento europeo che ha donato finezza e classe ai movimenti, mentre dello stile africano ha mantenuto l'adrenalina ritmica e selvaggia, e la magia primordiale.
Questo tipo di danza è dunque classificata un composto di tradizioni africane ed europee. Nello specifico la danza jazz è un movimento in costante sviluppo che va a pari passo con i cambiamenti culturali. 
La danza jazz attuale, comprende due stili: il modern jazz ed il lyrical jazz. Il modern jazz, rispetto al lyrical, è più animata, vivace, briosa Invece il lyrical, (il significato di assapora già dalla parola stessa), inteso come musica, non come movimenti, è tranquilla, più pacata, più "ordinata" aggiungendo però in alcune occasioni elementi di danze orientali, ispaniche e afro-cubane.
Per chi è nuovo a questa a danza, essa prevede un percorso didattico, educativo interessante e molto istruttivo.  
Durante il cammino nell'apprendere tale educazione si elaborerà nello specifico un lavoro tecnico basato sulla postura e sull'asse della coscienza, sull'analisi funzionale, sulla libertà muscolare, sull'appoggio e sulla relazione del corpo nello spazio, affiancato ad un lavoro coreografico dinamico, concentrato sulla qualità del movimento.  
Questa danza mette in sintonia il corpo e la mente, lasciando libero sfogo all'anima. 
A questo punto, per riuscire a comprendere la storia della danza jazz, non dovremo fare altro che leggere tutte le indicazioni riportate nei passi precedenti.
 

street dance

Kidz,1°Liv. Hip Hop/House,2°Liv.Hip Hop/House,Crew

street dance

Per street dance (danza di strada o danza urbana) si intende un insieme di stili di danza evolutisi al di fuori delle scuole di ballo tradizionali, in spazi aperti quali strade, dance party, feste di quartiere, parchi, cortili scolastici, rave party, night club, ecc... In genere sono basate sull'improvvisazione e sulla socializzazione, incoraggiando l'interazione e il contatto con gli spettatori e con gli altri ballerini. Questi balli si sono evoluti da contesti urbani e suburbani in forme di cultura underground; in passato facevano parte della cultura locale, alla stessa maniera della danza popolare ora con l'avvento di Internet, la danza sembra essere condivisa tra persone con gli stessi gusti musicali sparse per il mondo. Inoltre, street dance si caratterizza come danza popolare moderna proprio in riferimento all'urbanizzazione. Alcuni esempi di danze di strada sono rappresentati da

Breakdance,Hip Hop,House,Popping,Locking,Krumping,Vogue,Waacking

FLAMENCO

Principianti,Basico

flamenco

Il flamenco ha da sempre un carattere universale che lo rende apprezzabile in ogni angolo del mondo.
Per definizione, il flamenco non può avere un carattere statico e rimanere invariato nel tempo: essendo figlio della cultura gitana, subisce continuamente influenze ed evoluzioni in base agli elementi con cui entra in contatto pur mantenendo il suo spirito gitano.
La sua travolgente capacità comunicativa è evidente nel rapporto che si crea tra ballerino, musica, chitarra e musicista: sottintesi, dialoghi, sguardi. Tutto rimanda il pensiero al passato in cui” l’essere umano”, fu nomade e il desiderio di rimanere in un posto stabilmente sorse in seguito.

Da qui il fascino profondo del flamenco.

Il flamenco è ballo, musica, movimenti, spettacolo: se hai la fortuna di praticarlo ti accorgerai di come riuscirà a coinvolgerti a 360° e ad appassionarti fino nel profondo. Parola di gitani.

COUNTRY

Liv Unico

country dance

La country line dance è un ballo che proviene dall’America e legato al mondo Western,anche di origine molto recente,in quanto legato alla nascita negli USA della New Country Music negli anni ‘70. E’conosciuto e ballato da diversi anni anche in Italia, soprattutto nelle aree settentrionali, ma si sta diffondendo in tutte le regioni. La caratteristica principale è la disposizione dei ballerini in linea…da qui il nome “LINE DANCE”, anche se non mancano i balli di coppia. Le coreografie si basano su una sequenza di passi che si ripete con un preciso ordine fino alla fine della canzone, le musiche sono moltissime e diverse fra loro, principalmente Country, ma non solo.

Questo genere di ballo è adatto a tutte le età, ed aiuta a:

MIGLIORARE IL COORDINAMENTO :si interagisce con gli altri ballerini e si devono coordinare i movimenti con il resto del gruppo

ALLENARE LA MEMORIA : si devono ricordare i passi di ogni coreografia

MIGLIORARE IL SENSO DELL’ORIENTAMENTO : si devono mantenere le posizioni in linee e in file,e le coreografie si sviluppano su 4 direzioni (dette pareti,muri o wall) per cui si deve ricordare…da che parte girarsi!

spettacolo di fine anno 2016

Anno accademico 2015/2016

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